Semangat Kolaborasi Dibalik Desain Lengan Rekor Brian Eno – Eye on Design

Adalah Brian Eno yang menemukan istilah ‘kepintaran,’ yang melawan mitos satu-satunya jenius dan memuji upaya kolektif. Mungkin ada satu nama di bagian depan sampul album, meskipun biasanya ada seluruh pemeran kontributor penting dengan nama mereka ditulis dengan huruf kecil di suatu tempat di sampul tatahan: nama pemandangan, seolah-olah. Eno sering kali tampak memiliki perspektif unik tentang dunia tempat kita tinggal, meskipun dia cukup cerdik untuk selalu menemukan orang-orang hebat lainnya untuk diajak bekerja sama untuk memunculkan ide dan membawa proyek dengan tema atau konsep pemersatu untuk membuahkan hasil.

Nick Robertson telah bekerja dengan Eno dan mematikan selama 25 tahun terakhir. Langsung dari St. Martin’s School of Art pada pertengahan tahun 90-an, ia mengambil langkah yang sering kali sia-sia dengan mengajukan dirinya ke All Saints Records, dan terkejut ketika pendiri Dominic Norman-Taylor memanggilnya masuk dan kemudian segera memberinya pekerjaan. Salah satu motivasi utamanya adalah harapan untuk bekerja sama dengan Eno — yang kemudian membuahkan banyak hasil. Robertson tidak hanya membantunya dengan desain grafis dan karya seni untuk lengan rekaman; dia juga terlibat dalam instalasi dan proyek seni seperti 77 Juta Lukisan.

Robertson membentuk agensinya Wordsalad pada tahun 1997, yang dia ingin menjadi “lebih samar-samar dari sekedar perusahaan desain,” katanya. “Saya ingin membuat kehadiran yang tidak mudah dikenali, jadi itu akan lebih seperti alat untuk mengeksplorasi ide-ide pribadi saya serta melakukan pekerjaan desain yang ditugaskan.”

Dengan banyak artis, ada motif visual yang menyatukan katalog belakang mereka dengan karya terakhir mereka, meskipun Anda mungkin tidak akan terkejut mengetahui bahwa album Musik pasca-Roxy klasik Eno dari tahun 1970-an tidak pernah secara sengaja dirujuk, menurut Robertson: setiap album hidup di alam semestanya sendiri. Ide ‘scenius’ itulah yang menyatukan desain lengan berikut: dua dari Robertson dan tiga dari tahun 70-an.

SELAMANYAANDEVERNOMORE (2022)

Nick Robertson: “Idenya muncul melalui dua arah yang berbeda, yang awalnya tidak terhubung. Brian telah mengerjakan satu set litograf yang disebut Helica. Litograf ini berwarna hitam putih dan bentuk abstrak yang sangat sederhana yang hampir seperti bentuk yang muncul ke dalam ruangan gelap. Mereka secara tidak sengaja digabungkan dengan proyek pribadi yang sedang saya kerjakan yang melibatkan saya memotret tiang listrik pada sudut tertentu sehingga abstrak bentuk dan menjaga sudut hampir sebagai struktur yang dapat dikenali.

Salah satu diskusi awal dengan Brian adalah tentang kekacauan dari berbagai cara kita berkomunikasi… Saya mulai berpikir tentang faktor pemersatu dalam semua ini — listrik

“Litograf Brian dan eksplorasi tiang saya [were] duduk di desktop saya pada saat yang sama… tanpa harus berpikir bahwa mereka akan bersatu. Tapi kemudian saya mengambil tiang dan meletakkannya di atas litograf Brian dan hanya berpikir bahwa ada sesuatu yang benar-benar menyatu di sana, mengambil struktur buatan manusia yang agak brutal ini dan memaksakannya ke latar belakang atmosfer yang sangat halus ini. Itu menyiapkan serangkaian eksperimen yang menggabungkan dua ide yang kontras ini: sesuatu yang sangat organik dan misterius, dan sesuatu yang sangat brutal dan buatan manusia.

“Ketika album datang, salah satu diskusi awal yang saya lakukan dengan Brian adalah tentang kekacauan dari semua cara kami berkomunikasi saat ini. Dan saya mulai berpikir tentang faktor pemersatu dalam semua ini — listrik. Brian juga mulai memberi tahu saya tentang masalah lingkungan yang ingin dia tangani, dan itu juga tampaknya tepat karena salah satu hal yang saya pikirkan ketika saya membuat gambar-gambar ini adalah hubungan manusia dengan alam. Kami punya bidang bergulir dengan tiang-tiang ini putus-putus melalui mereka yang menurut saya merupakan penjajaran yang indah; mereka benar-benar fungsional dan itu memberi mereka keindahan asli yang tidak terpengaruh. Bagian yang sangat besar dari pertanyaan lingkungan adalah seputar produksi energi dengan bahan bakar fosil. Saya ingin menyentuhnya tidak harus dengan menunjukkan cara energi dihasilkan, melainkan cara distribusinya.”

Kerajinan Kecil Di Laut Susu [with Jon Hopkins & Leo Abrahams] (2010)

Robertson: “Karya seni itu semua tentang ingatan. Kami menyewa perahu di Sungai Thames, dan cukup banyak foto yang dilakukan dengan melihat dari belakang — Anda melihat bagian belakang perahu [the wave a boat generates as it moves through the water] dan hal-hal mundur ke kejauhan. Hal itu tampaknya sejalan dengan gagasan tentang perubahan pasang surut; saat-saat menghilang.

“Sampulnya kurang lebih foto lurus. Saya pikir saya sudah mewarnainya, tapi ada sedikit manipulasi. Dalam semua karya seni, saya tidak hanya terpaku pada fotografi atau menggambar atau tipografi, saya kebalikan dari seorang purist. Jadi sebagian besar gambar memadukan fotografi dan seni grafis — segala macam teknik yang berbeda dari monoprint hingga litografi hingga pencetakan kontak fotografi.

Dalam semua karya seni, saya tidak hanya berpegang pada fotografi atau menggambar atau tipografi, saya kebalikan dari purist

“Di salah satu gambar itu Anda bisa melihat garis vertikal merah dan mercusuar; dan salah satu hal besar yang saya pikirkan dengan ‘laut susu’ ini adalah bahwa bagian dalam mercusuar adalah tempat yang aman, dengan bagian luar yang berbahaya dan berisiko. Garis merah difoto di dalam Mercusuar North Foreland di Broadstairs [a coastal town in South East England]. Ini adalah mercusuar Tudor tua, yang dulu bisa Anda masuki, tapi sekarang tidak bisa. Saya naik dan mereka memiliki lensa antik yang membiaskan cahaya — mereka berusia sekitar 200 tahun, sesuatu yang luar biasa seperti itu.

“Ada bidikan lain di mana ada gelombang perahu yang berputar, dan warnanya sangat ungu. Ini adalah tembakan langsung: ada kondisi lingkungan yang sangat aneh hari itu dan suasananya benar-benar berwarna seperti itu. Itu sangat aneh: hanya berlangsung sekitar dua atau tiga menit, dan kemudian semuanya menjadi gelap.”

Dunia Hijau lainnya (1975)

Sampul untuk Another Green World bukanlah desain grafis secara teknis, melainkan lukisan yang diambil bagian dari Eno yang disebut Setelah Rafael (?). Sekarang milik Tate, itu dilukis pada tahun 1973 oleh Tom Phillips, dosen Eno di Ipswich Art School dari tahun 1964. Pada 11 tahun senior Eno, Phillips dapat digambarkan sebagai sosok mentor, memperkenalkan dia, dengan berbagai cara, kepada Nabokov. lolitatulisan-tulisan Wittgenstein dan, mungkin yang paling signifikan, Kesunyian oleh John Cage.

Dalam sebuah wawancara dengan Lucy O’Brien di Itu Mandiri pada tahun 2011, Eno berkata tentang Phillips: “Dia sangat berwibawa, sedangkan banyak guru di tahun ’60-an memiliki sikap ‘apa saja’. Dan dia memiliki pendekatan yang ketat untuk menjadi seorang seniman… Kedinginannya sangat menarik. Juga saya pikir saya menginginkan ketelitian seperti itu. Para seniman masa lalu yang membuat saya terkesan adalah orang-orang yang benar-benar memfokuskan pekerjaan mereka. Mondrian, misalnya, dia adalah produk dari pemikiran semacam itu — membuat keputusan yang jelas tentang apa yang ingin dilakukan seseorang.”

Phillips memberi izin kepada Eno untuk menggunakan gambar itu, meskipun dia tampaknya terperangah ketika melihat gambar itu telah terpotong. Namun, pasangan itu tetap berhubungan.

Mengambil Gunung Harimau (Berdasarkan Strategi) (1974)

Artis Inggris kelahiran Berlin Peter Schmidt adalah pengaruh besar lainnya pada Brian Eno. Itu pelukis, pematung, dan seniman suara menempelkan telinganya ke tanah, dan memperkenalkan Eno 20-an ke Velvet Underground kesayangannya saat mereka masih menjadi perhatian khusus. Sebuah lukisan karya Schmidt menghiasi dinding di studio Grantully Road di Maida Vale tempat Eno mendirikan rumahnya pada 1970-an; dan selanjutnya, seri gambar berwarna tangan Schmidt 1974 Ibu dan anakyang menggambarkan metamorfosis dari ibunya Erika ke putrinya yang berusia 12 tahun, Valentine, menarik perhatian Eno dan menjadi dasar karya seni untuk Mengambil Gunung Harimau (Berdasarkan Strategi). Eno telah meminta Schmidt untuko membuat serangkaian poster untuk catatan. “Menggunakan teknik yang dikembangkan di Ibu dan anak bekerja dari pelat litho tunggal dan menghapus bagian dari gambar di antara setiap pencetakan, saya menghasilkan edisi 1500 poster, ”kata Schmidt pada tahun 1978.

Fotografer Jerman Lorenz Zatecky, yang memotret sampul Ini Dia Jet Hangat, dikreditkan dengan memotret serangkaian pemotretan kepala dan bahu dengan kamera Polaroid, meskipun juga diklaim bahwa gambar tersebut berasal dari bilik foto. Peter Schmidt membuat serangkaian poster dengan beberapa muridnya di Watford School of Art pada tahun 1974: beberapa dijual melalui EG Records dan yang lainnya diberikan kepada teman-teman, sementara beberapa diabadikan di sampul album Mengambil Gunung Harimau (Berdasarkan Strategi).

(Tidak ada Pussyfooting) [Fripp and Eno] (1973)

Fotografer mode dan pembuat film Willie Christie telah memotret semua orang mulai dari Cary Grant hingga Grace Jones, Rolling Stones hingga Darcy Bussell, dan dia dengan jelas melihat bagian itu di depan kamera juga, diminta untuk meniru Roxy Music di Top of the Pops satu waktu berkat bakat seperti Spinal Tap band untuk pemain bass yang berdarah. Mungkin momen terbaik dan paling abadi Christie adalah tipuan cermin infinity dari (Tidak ada Pussyfooting)album pertama Eno di alam liar setelah perpecahan hebat Roxy Music Bryan/Brian tahun ’73 — album ambient tidak kurang, dengan rekan satu label King Crimson EG Robert Fripp.

Datang di awal karir solonya, refleksi tak terbatas dari cermin yang berdekatan mengisyaratkan eksplorasi yang akan datang. Sangat mungkin terinspirasi oleh instalasi tahun 1966 Lucas Samaras Kamar no 2 (lebih dikenal sebagai Kamar Cermin), itu salah satu “lengan rekor terbesar sepanjang masa,” menurut penulis Paul Gorman. “Kami menyewa cermin dari Chelsea Glassware dan ‘lantai’ seng berasal dari sesi yang baru saja saya lakukan Lebih dari 21 [magazine]” Christie memberi tahu Gorman tentang blog. “Saya selalu merasa tidak enak pada Brian karena dia tidak berbagi pujian, karena itu adalah idenya dan kami mengerjakannya bersama.”